In questo articolo di blog trovate una pubblicazione del giornale “La voz de Michoacan” ed ua video-intervista rilasciata per “Sistema Michoacano” de Radio y Television della trasmissione “La fogata”.
El fotógrafo Gildardo Gallo exhibe una veintena de trabajos en el Museo Clavijero de Morelia
La sutil división entre arte y moda
La exposición fotográfica Streghe e Incantesimi (Brujas y hechizos), de Gildardo Gallo (Guadalajara, 1970), montada en el Museo Clavijero de Morelia, plantea reflexionar sobre “la sutil línea que separa el arte de la moda”.
Gallo, quien expondrá además en San Miquel de Allende, es un fotógrafo radicado en Florencia, que se ubica en este punto intermedio ha trabaiado para distintas marcas de ropa, incluvendo de alta moda como Salvatore Ferragamo y Armani, publicado sus trabajos en revistas como Kult, Marie Claire y Vogue. Sin embargo, su auténtica pasión es la fotografía artística, la cual ha mostrado en Europa, Estados Unidos y México, su país natal.
Diferencia por tema y estilo
En entrevista con La Jornada, efectuada en un café de Florencia, Gildardo Gallo relata cómo en su campo ser extranjero lo ha beneficiado, porque “consideran que tengo una visión más amplia y distinta respecto de los fotógrafos locales. Curiosamente el mundo de la moda en Italia no contrata fotógrafos italianos, que se reubican en otros países europeos”.
El título doble de esa muestra obedece a la diferencia por tema y estilo, pues reúne dos series de 10 fotografías de tamaño natural y, aunque son tan distintas, parecieran de la mano de dos fotógrafos diferentes. Brujas muestra la marca de fábrica de
Gallo: el retrato. Hechizos, en contraste, son imágenes florales.
La primera la componen mujeres con facciones ligeramente deformadas, confiriéndoles un aspecto espectral: cabezas y ojos engrandecidos; dominan los tonos oscuros, con algún detalle a color. Jóvenes comunes, transformadas en seres inquietantes.
Mezcla, como toda su obra, de “la cultura alta con aquella popular. De Remedios Varo a Tim Burton y Blade Runner”
Para el fotógrafo “son retratos inspirados en la pintura de Mark Ryden, aunque sólo desde un punto de vista de la técnica, permitiéndome valorar mis propios retratos. El mío es un homenaje a la mujer. La muestro digna, nunca sometida. Las brujas
medievales eran condenadas por sus intereses culturales y sociales, como sucede todavía hoy”.
Hechizos, por su parte, incluye ramos de flores construidos en “laboratorio” imágenes de color saturado sobre fondos blancos; formas etéreas, flotantes, ligeras, como velos de tul.
Gildardo Gallo debió desafiar la técnica para alcanzar en Hechizos un efecto estetizante.
Al respecto, explica: “Sumergí las flores en una pecera llena de agua a la cual inyecté la tinta. Mi intervención para modificar la imagen en posproducción fue mínima, en contratendencia a la tecnología digital. En Brujas la he usado únicamente para dar un efecto ilusorio. Dediqué meses de trabajo para reunir tan sólo 15 fotografías.
“Amo la fotoarafía real, la analóaica, que ha caído en desuso. Todo mi esfuerzo es anterior al clic. Mi trabaio requiere de laraa preparación preliminar. comenzando por la iluminación v la escenoarafía.
“Mis referencias son los fotógrafos del siglo XX, desde Manuel Álvarez Bravo, a quien conocí. Además admiro a algunas de las leyendas internacionales de la fotografía de moda, como Richard Avedon e Irving Penn, quienes también amaban construir la
escena preliminar a la toma, y basaron sus fotos en la figura humana, minimalista, como es mi estilo.
“De Joel Peter Witkin, en cambio, me interesa su registro del mundo subterráneo, es decir, personas con defectos físicos que difícilmente notamos o excluimos en la cotidianidad.
“Uno de los aspectos aue más disfruto de mi trabaio -concluve Gildardo Gallo- es la libertad aue demuestra la persona retratada frente a la cámara, v la interacción aue instaura con el fotóarafo.!
La exposición Streghe e Incantesimi (Brujas y hechizos), montada en el Museo Clavijero de Morelia, concluirá el 8 de abril.
Alle 11 alle Murate un invito a colazione con Gildardo Gallo fotografo di ritratto, moda e still life, docente di fotografia dei Corsi in Studio Deaphoto per discutere sulle problematiche e le prospettive della fotografia pubblicitaria e commerciale di oggi e per vedere i suoi lavori.
Le Colazioni con i Fotografi sono appuntamenti mensili a ingresso libero organizzati da Deaphoto in collaborazione con il Caffè Letterario delle Murate a cura di Sandro Bini e Giovanni de Leo.
Lo spirito di questi incontri non è quello formale della presentazione-intervista di autori o della conferenza, ma quello informale di una vera e propria colazione fra fotografi e appassionati di fotografia che vogliono parlare e confrontarsi sulle questioni e le vicende della fotografia davanti a un caffè o a un cappuccino, creando occasioni di conoscenza, confronto, crescita culturale e convivialità. Ogni appuntamento vede la presenza di un ospite che ha la funzione di introdurre e moderare il dibattito, e di un tema di discussione dal quale è in ogni caso possibile divagare. Le colazioni si ripetono una domenica al mese da Ottobre 2015 a Marzo 2016. Di seguito il Programma dei prossimi due appuntamenti di questa stagione con i temi e gli ospiti che interverranno.
Le Murate – Caffè Letterario
Il nostro laboratorio fotografico professionale specializzato in STAMPA FINE ART negli anni ha continuato costantemente a investire in ammodernamenti e formazione cosa che ci permette in molti casi di precedere le necessità degli autori che si rivolgono a noi.
Questo dinamismo tecnico è il sottofondo delle relazioni umane che si sono mantenute costanti negli anni.
Nella nostra professione è infatti cruciale curare in maniera attenta e puntuale la sua componente collaborativa. Questo modo di relazionarsi agli autori permette lo stabilirsi di relazioni durature che in molti casi hanno contribuito a arricchire e a influenzare positivamente il nostro percorso come laboratorio fotografico professionale.
Una di queste relazioni felici è quella che si è creata con Gildardo Gallo: autore messicano che ormai vive da svariati anni a Firenze e che ci sta accompagnando da tantissimo tempo. Gildardo è un autore che “costruisce” i suoi scatti in studio e non lascia niente al caso, la fotografia è un mezzo per realizzare le sue visioni.
I daydream about the dark night that illuminates life, shapeless beings that wear masks of happiness… I escape from a trivial life, ambition, hypocrisy, and look for my own glory by taking the narrowest and most difficult path
This catalog represents Gildardo Gallo’s journey into photography—from the late 90’s until today—and is comprised of both personal projects, mainly inspired by the art world, and commercial ones mostly related to the fashion world.
Gildardo Gallo started his journey into photography by taking pictures of art pieces at the Morelia Museum. This experience has deeply affected all his work, even his work in the fashion world.
All the photos included in these galleries reflect the contrast between light and shadows—which for Gallo is not a technical aspect of his work but more a philosophical choice.
The uniqueness of Gallo’s work is highlighted by the way he photographs his subjects. They are all projected onto a dark background then hit by a thin ray of light which gives them a new life — a sense of rebirth.
By Museum of Contemporary Art, Morelia – Mexico
Today’s societies are all about speed, but scarcity of time is one of the most disruptive aspects of life. The time to find our needs as human beings gets constantly reduced, and our responsibilities and social roles can lead to the loss of identity. We are static entities hanging between light and darkness, between land and air.
This is what I want to transmit through my work.